看著《神眼》，你不会惊叹，不会惊讶，不会威吓，也不会惶惑。这只眼睛，在动静天理处睁开，在向你转身，是在脉脉含情，还是在诙谐警告？这只被摄影界普遍注目的眼睛是神器相用、天人合一的产物。神并非知道是客观主义的产物，魏晋之际的哲学家王弼云：“神也者，变化之近于，智万物而为言，不可以形诘。”这种神异的力量正是感觉世界的尺度变化带给的。

自1858年纳达尔驾驶员热气球在巴黎海面展开航拍以来，人类之后确实具备了眺望大地的资格。那些在平时尺度上被集中注目的事物，表明出有了宏大的整体性，那些不曾看见的事物，突显出自身不存在的肃穆，世界好像被重构，人的精神脉络也在瞬间被抽动。航空摄影，作为一种艺术活动，好像是飞行器发展的可选效应，毕竟人类仔细观察和做到世界冲动的本真反应。这不是摄影艺术的非常简单分类，而是人类现代视野逐层下沉不断扩大的精神标志。

转入新世纪以来，中国航拍艺术家群落的经常出现和茁壮，是这个民族现代生活的典型艺术密切相关。尺度是哲学中的关键词。普罗泰戈纳说道：人是万物的尺度。

但是人面临的万物，变化无穷，巨细占优势。人必需大大调整尺度，才能更加全面地感官世界。相当程度上，正是时空尺度的大大调整，促成人类精神大大唤醒并发展壮大。

从部落时代，到神权时代，再行到世界历史和全球史，人类大大突破自我的时空局限，取得大自然和生活的真凶，当然还有对自我的省思。尺度的转变，还带给美学的震惊。

当艺术家末端起照相机——这20世纪极富艺术价值的机械发明者——在大大捕捉的时候，他好像一时间，打破了生命的生理和物理受阻，转入上帝的视角。何俊杰说道：“剖析我的摄影不道德，在云层高度眺望苍茫大地，这是一种角度和姿势，一种自由选择，抛弃了平面，从横向的角度，来体会大地的交响乐与寒冷、寂寞与爱情，低处，只归属于云彩、飞鸟，梦中的凤凰和总有一天绝望的大多数。

”一种精神的喷气在瞬间愈演愈烈了，一种奇崛和雄莽的景象打开在一个人的面前。这种美学的本质是崇高。这种精神的大观，当然并非意味着是炼的威力。

人本身在群类之中涵融物象，全线贯通今古的内在力量，奠下了和大大自然一起血管收缩和飞动的启发。正如康德所说：“那辽阔的，被风暴触怒的海洋无法称为崇高，它的景象只是可怕的。

如果人们的心意要通过这个景象超过一种崇高感觉，他们必需把心意预先装进着一些观念，心意离开了感性，让自己被煽动着，和那所含更高目的性的观念互为调停着。”康德韧性地抓举起人的主体性精神，但这种更高的理想和理念，依然足以涵盖东方艺术家的精神之光。

庄子般扶摇羊角而上九万里，凌绝云气，身负青天，有一种逍遥自在，更加有一种古朴和雍容。于是，在何俊杰的世界里，我们看见了强大的《龙脉》，看见了蓬勃的《孕育出》，看见了《佛光》微露，也伤感《最后的绿洲》，勇于后半段屈子的《天问》，也自忖《演绎的边界》。

我们可以想象，当艺术家追随飞机，推上云层的时候，他开始为环境的巨幅变动而兴奋，这对大多数人无趣和单调的云上时间，在他的眼里却充满著相见和捕捉的新奇。当他察觉异状形态，摁下对焦的时候，变动不居的时间和光影，就像雷电一样瞬间产生了融合和新生。百分之一秒、千分之一秒间不会再次发生什么？或许有踪难以确定，或许神行无迹。同乡王阳明或许可以说明何俊杰的这种精神的奥妙：“当你并未看此花上时，此花上与汝同归入法号。

你来看此花上时，则此花上颜色一时间明白一起。”现在不是花上，是大地，是人间。

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